Kreativität - Struktur und Emotion
Kreativität - Struktur und Emotion: Vorwort der Herausgeber - I Schaffensprozess und Theoriebildung - G. Luchterhand: Mit dem eigenen Kompass durch die Wildnis. Gedanken zu einem neuen, hörerzentrierten Tonalitätsverständnis - U. Roscher: Regelwerk und kreative Freiheit in der Kompositionslehre von Heinrich Christoph Koch - A. Moths: Zwischen 'Tändeln' und 'Hefftiger Empfi ndung'. Johann David Heinichens Wegweiser zur Inventio - A. Stefanivic: Structure, topoi and emotions in Beethoven¿s Sturm und Drang sonatas - M. Matsui: Kadenzbildung im Mozart¿schen Klavierkonzert - J. P. Sprick: Sequenz und Symmetrie bei Georg Capellen - M. Streibl: LeoS Janá ek als Musikforscher und seine Sicht auf den Schaffensprozess - G. Lock: Spannungsdesign und musikalische Kreativität in zeitgenössischer Musik - J.-P. Mittmann: Der Wegweiser - Künstlerisches Schaffen und theoretische Refl exion bei Anton Webern - F. Edler: Alban Berg als Analytiker eigener Kompositionen - N. Meidhof: Selektion und Integration: Alexandre-Etienne Choron als Autor der 'Principes de Composition des Ecoles d¿Italie' - M. Neuwirth: Die Geburt der Sonatenform aus dem Geiste des Ritornell-Prinzips - oder: von multiplen und fehlenden 'double returns' bei Haydn, Mozart und Clementi - A. Opitz: Modus in der burgundischen Chanson - II Konzepte von Kreativität in romantischer Formensprache - T. Janz: Zur Ökonomie der Kreativität in der Musik des 19. Jahrhunderts - T. M. Augenstein: Aus der eigenen Brust hervorgequollen - 'Frauenzimmer-Compositionen' der Romantik und die Problematik der Sprache ihrer zeitgenössischen Analyse - M. Lehner: 'In der Antichambre der Marschallin' - Mehrdimensionalität und Polystilistik bei Richard Strauß - A. Jeßulat: Erinnerung als Kategorie des Schöpferischen - S. Zirwes: Untersuchungen zur formalen und tonartlichen Konzeption in den Sonatenwerken Robert Schumanns - P. Boenke: Konstruierte Ambiguität - Zur Entwicklung eines Eröffnungstopos in den Werken Franz Liszts - H.-U. Fuß: Stagnierende Sequenz oder kreative Verwandlung Zu Wagners Leitmotiv-Technik - E. Heil: Zur Darstellung der Solveig in Edvard Griegs Bühnenmusik zu 'Peer Gynt' - III Generative Prozesse, Wahrnehmung und Wirkung - K. Wermke / W. Mende: Am Anfang war die Melodie - Wie Babys ihre Muttersprache erlernen - M. Küster: Die Syntax der Vokalmusik: Lehren für Musiktheorie und -psychologie - M. Polth: Medial Caesura und metrische Einheiten - PR Ko / K. Geiselbrechtinger: The Garden Path Effect in Music - D. Kleinrath: Musikalische Zeichensysteme: Ihre Entstehung und ihre Relevanz für die musikalische Kommunikation - B. Neumeier: 'Instant Composing' als musiktheoretisch- psychologische Methode im Spannungsfeld zwischen historischer und aktueller Improvisationspraxis - C. Utz: Gestalt, Kontur, Figur und Geste und ihre Anwendung in Analysen der Musik des 20. Jahrhunderts - M. Hiemke: Struktur - Emotion - Wahrnehmung. Eine literarische Spurensuche - C. Spahn / C. Wasmer: Einfl uss der Spielposition auf die Spielbewegungen bei Geigern - F. Platz / R. Kopiez / M. Lehmann: Musicians On Stage - Eine Typologie des Bühnenauftrittsverhaltens von Violinisten in einer Wettbewerbssituation - C. Neuhaus: Neurokognitive Messmethoden und empirische Musikforschung: Was zeigen Hirndaten Wie nützlich sind sie - P. Andrade / M. Marin / B. Gingras: Using self-organizing Kohonen maps to investigate Brazilian children¿s emotional responses to music by Wagner - T. Bernhard / P. Pohl: Der Umgang mit Musik und ihren Mediem bei Jugendlichen im Schulformvergleich - A.-M. Hakim: Spiel-nach-Gehör von Profi geigern - melodische Imitation von Indischer Musik und Jazz - N. Jukic: Neue Wege der Musikvideoclipdistribution und ihr Einfl uss auf die Rezeption - M. Küssner: Shaping Music in Performance - A. C. Lehmann / J. Hornberger: Über den Zusammenhang von musikalischen Teilfertigkeiten im Studium und darüber hinaus - T. Loepthien / B. Leipold: Musikrezeption als möglicher Zugang zu komplexem Denken und akkommodativen Prozessen usw.